Il existe une vision héroïque au cœur de la musique de Bruce Springsteen. Elle est manifeste dans l'étendue de l'expérience américaine qu'il couvre dans ses chansons, dans le paysage riche et haut en couleur de sa musique, dans la beauté sans fioritures de ses paroles. Elle se trouve précisément là, dans cette voix qui lui est propre, un instrument qui n'est devenu que plus éloquent au fur et à mesure que les années ont passé. Et cette vision héroïque est là dans ses chansons et leur éventail extraordinaire d'émotions - euphorie, tragédie, désir, chagrin, espoir, résignation, colère, trahison, nostalgie.
J'ai entendu pour la première fois Springsteen au milieu des années 70. Comme beaucoup de personnes, j'ai été sidéré. A cette époque, il n'y avait personne d'autre comme lui. Les explosions punk et new wave se produisaient ici et en Angleterre, mais c'était un genre de musique différent – anarchique, constamment acerbe. Springsteen, c'était autre chose – profondément romantique, voire même avec extravagance. Mais il était aussi réellement plein de compassion – c'était un type qui avait un engagement envers la classe ouvrière américaine, solide comme un roc, et une estime pour les vies de gens ordinaires: il donnait à leurs rêves et à leurs espoirs la grandeur qu'ils méritaient. C'était aussi un immense homme de scène, un des plus grands, comme pourrait vous le raconter quiconque ayant assisté à un de ses concerts. A l'exception des projets solo tels que Nebraska et The Ghost Of Tom Joad, chaque album semble englober l'histoire entière du rock & roll. Écoutez Born To Run ou Darkness On The Edge Of Town ou The River et vous entendrez le blues, le R&B, le garage rock, le folk, la country, la Motown, Phil Spector, la pop parfaite, et bien plus encore. Springsteen possède une générosité extraordinaire – dans la musique, dans les performances légendaires, dans sa perception de la justice sociale et dans sa franchise politique – qui est presque inégalables.
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